25+ популярных youtube каналов с уроками рисования и живописи

Уроки рисования гуашью

Гуашь часто ассоциируют с акварелью. Не смотря на похожие составы и водную основу гуашь все же имеет более кроющие возможности и непрозрачность.⠀Однако у краски есть и свои недостатки: с высыханием оттенки светлеют, а если слой нанесения толще чем нужно, то по картине могут и вовсе пойти трещины.⠀И все же гуашь очень любят художники, поскольку она легко смешивается и ложится на бумагу.

01.

Живопись гуашью

Светлана Родионова

Ролик принадлежит одноимённому каналу художницы Светланы Родионовой.⠀Этот урок посвящён написанию «белого» натюрморта. «Белой» картину называют из-за светлых оттенков, приближенных к белому в палитре рисунка.

15+ русскоязычных YouTube каналов, которые научат вас рисовать

Основы рисования: техника рисования карандашом 1	Азбука Рисования Популярный канал на тему рисования Канал для тех, кто хочет научиться рисовать, но не знает с чего начать. Здесь вы найдете для себя массу полезных видео о рисовании: пошаговые туториалы, мастер классы, уроки, челленджи, обзоры планшетов и арт материалов, записи стримов с другими художниками и много чего еще.
2	Art Shima Авторский канал Анастасии Шимшилашвили Канал для тех, кто хочет научиться рисовать и писать в разных техниках и стилях. Автор канала- Анастасия Шимшилашвили, профессиональный художник с большим преподавательским стажем и автор книги «Как научиться Рисовать». Здесь вы найдете уроки как по рисунку, так и по живописи и композиции.
3	Yuriy Klapouh Авторский канал Юрия Клапоуха Автор канала – художник Юрий Клапоух, который много лет занимается живописью маслом. Если вы начинаете, пробуете, живопись для вас хобби — подробные мастер-классы, уроки на отдельные темы, техники, секреты, вопросы на ответы помогут вам существенно продвинуться вперед.
4	Igor Saharov Авторский канал Александра Сахарова Художник и преподаватель представляет видеоуроки на тему живописи, делится практическими советами, дает полезные рекомендации начинающим художникам
5	Art Buiko Авторский канал Олега Буйко На канале художника Олега Буйко вы найдете много практических советов для начинающих художников: инструменты, краски, оборудование мастерской, техники живописи, мастер классы и многое другое.
6	Студия Олега Торопыгина Канал художника и преподавателя Олега Торопыгина Видеоролики, опубликованные на этом канале, выполняют роль иллюстраций к занятиям академическим рисунком, скульптурой и живописью в студии Олега Торопыгина.
7	Академия Живописи Онлайн Видеоуроки по живописи Познавательные и практические уроки по теме искусства и живописи
8	akademika Уроки по рисунку и живописи Уроки по классическому рисунку и живописи от профессиональных преподавателей и художников
9	Zartschool — школа живописи Татьяны Зубовой Официальный канал школы живописи На канале представлены интересные уроки и мастер классы на тему живописи (масло, акрил, пастель, акварель), также есть уроки по истории искусств, компьютерной графике
10	Светлана Родионова Авторский канал Художник и преподаватель живописи Светлана Родионова проводит уроки живописи маслом. Много уроков по написанию натюрмортов (букеты, цветы)
11	Александр Южаков уроки живописи Авторский канал Александра Южакова Художник и преподаватель Александр Южаков проводит уроки живописи и мастер-классы
12	Простая школа Канал художественной школы На канале представлены очень полезны лекции и уроки профессиональных преподавателей по рисованию портрета и фигуры, анатомии, основам композиции, живописи, истории искусств, записи с занятий и мастер-классов.
13	Belchev Andrey — oil painting Авторский канал Художник Andrey Belchev делится своим опытом написания картин (масло, акрил)
14	Художник Михаил Анфиногенов Авторский канал Михаила Анфиногенова Мастер -классы по технике масляной живописи, композиции, рисунку, портрету, скетчингу для любителей и профессионалов от члена Московского Союза Художников Михаила Анфиногенов.
15	Kesha Kogan. ART Авторский канал Канал художницы о творчестве и рисовании: уроки рисунка, живописи, советы, скетчбуки, челленджи и пр.
16	АРТ Клякса Школа живописи Уроки живописи для детей и взрослых
17	Tagyrza Авторский канал На видео художницы представлены процессы поэтапного написания живописных этюдов, натюрмортов. портретов в технике масляной живописи, акварели, гуаши.

Sparkol

Создаем рисованный видео-ролик, когда рука с карандашом в кадре визуализирует различные объекты и текст. Установка программы происходит после регистрации на официальном сайте. Существует только Desktop версия. Программа платная (25€ в месяц или 550€ навсегда).

Пример:

Рука в кадре – сомнительное решение – оставляю вопрос открытым

С одной стороны – ХОРОШО – рука создаёт эффект присутствия человека и “включает” внимание. С другой стороны – ПЛОХО – слишком сильно оттягивает внимание от содержания

В настройках есть вариант: отрисовка “без руки”, также можно самостоятельно расширить библиотеку рук и карандашей.

Достоинства:

• Встроенная и регулярно обновляемая библиотека изображений
• Добавление собственных картинок в SVG
• Все элементы (картинки и текст) можно перемещать по экрану, регулировать размер и прозрачность, вращать.
• Добавление Кириллических шрифтов
• Несколько типов линий отрисовки объекта
• User-friendly интерфейс (все просто и интуитивно понятно)

Недостатки:

• Для создания уникального ролика все-таки необходимо рисовать свои картинки, а затем добавлять их в программу
• Нужно иметь базовые представления о видео монтаже и уметь работать с таймлайн
• Короткий trial (бесплатный) период использования – 7 дней
• Синхронизация звука с последовательностью кадров на таймлайн –та еще задачка. Требуются репетиции или подготовить опорный конспект с раскадровкой

Резюме:

Sparkol Videoscribe хорошо использовать в режиме визуального суфлёра, который последовательно предъявляет изображения. Смыслы лучше кодировать словами, которые появляются визуально. Для создания истории где происходит изменение главного героя (изображения персонажа) нужен дополнительный профессиональный монтаж и отрисовка собственных картинок.

Уроки рисования карандашом

Создание изображений карандашом один из самых популярных методов рисовки. Это наиболее бюджетный способ рисования.⠀Помимо финансовой выгоды у карандаша есть ещё преимущества в отсутствии высыхания нарисованного, а также детализации изображений. В следующем разделе мы разместили ключевую информацию для желающих начать рисовать карандашом.

01.

Как правильно точить карандаши и делать штриховку

Art Shima

«Art Shima» — обучающий канал для всех желающих научиться рисовать и писать в разных техниках и стилях. Автор роликов — Анастасия Шимшилашвили или просто Шима — известная художница и преподаватель рисования с более чем 10-летним стажем.⠀В своём видео Анастасия поясняет правила заточки карандаша с помощью простого канцелярского (макетного) ножа. Также в ролике есть пример создания штриховки с корректировкой толщины и размера штрихов.

02.

Развитие моторики с помощью кальки. Создание текстур изображения.

Art Shima

На этом занятии идёт речь о тренировке моторики при помощи переводов картинок на кальку.⠀Калька — полупрозрачная бумага — отличный способ научиться чувствовать объем, а также мягкие и твёрдые структуры изображения.⠀В видео есть подробная инструкция как создавать прямые непрерывистые линии карандашом. Помимо тренировки моторики, в процессе перерисовки, вы также будете делать, так называемый «сбор материалов».

03.

Проработка светотени и рефлексов

Art Shima

В этот раз автор канала «Art Shima» наглядно показывает проработку светотени в изображении. Также в ролике есть и основы рисовки рефлекса.⠀Светотень и рефлексы — основные способы оживления картинки. На этом уроке Шима показывает принципы распределения тона в рисунке по форме. Рефлекс — это отражение окружения изображения.

04.

Основы перспективы в рисунке

Art Shima

Перспектива один из самых важных моментов в создании рисунка — это положение вашего объекта рисовки в плоскости и его искажение при переносе из трёхмерного в двумерное поле.⠀Именно от неё и будут зависеть пропорции. Чтобы натренировать правильное видение перспективы начните с простых объёмных фигур. В этом видео уроке есть подробное разъяснение как правильно строить эллипсы, кубы, призму, конус и другие.

05.

Основные ошибки в штриховке карандашом и как их исправить

Art Shima

Данное видео — это вторая часть урока посвящённого штриховке.⠀Автор ролика — Шима даёт несколько примеров создания и нанесения штрихов. Также художница показывает как исправить ошибки в любой штриховке.

06.

Как создать объем изображения

Art Shima

На этом занятии речь идёт о создании объёма на картине. Наглядно демонстрировать объёмную штриховку автор видео — Шима будет на круглой форме и плоскости.⠀Однако, прежде чем приступить к изучению и выполнению заданий этого ролика, преподаватель рекомендует обязательно освежить в памяти предыдущие уроки по светотени и штриховке.

07.

Создание штриховки, растушевки, тушевки

Азбука Рисования

Канал «Азбука Рисования» посвящён созданию как «живых» картин, так и исключительно графических компьютерных рисунков. Автор проекта — Андрей Марков указывает на то, что в своих роликах он опирается в большей степени на свой личный опыт нежели на академические знания.⠀Это видеоурок по штриховке, тушевке и растушевке. Ролик разделён на теоретическую и практическую части. На примере наброска гипсовой колонны Андрей показывает как применять полученную теорию на практике, а также указывает на возможные типичные ошибки начинающих художников.

Необходимые материалы

Все, что вам нужно, чтобы начать «творить», это:

1. Вещь-основа.
2. Краски по ткани.
3. Кисточки.

Теперь подробнее.

1. В качестве основы начинающим художникам по ткани лучше подбирать одежду из натуральных материалов. Если это футболка, то ткань вроде «лакосты», то есть с рыхлой, ячеистой, «вафельной» структурой не подойдет. Она не даст вам сделать ровные, красивые края и плавные переходы цвета. К тому же, такая структура материала «съест» очень много краски. Тонкий материал либо же гладкие ткани вроде шелка — тоже не лучший вариант для начала.

В случае с трикотажем также следует соблюдать осторожность. Материал не должен быть сильно стрейчевым (то есть не должен сильно тянуться), с таким неудобно будет работать

Вдобавок, нужно заранее проверить, не линяет ли ткань. Закрепленный рисунок это, конечно, сильно не испортит, но обидно будет потратить столько сил и времени на украшение одежды, которая «долго не протянет».

Фото: Анастасия Бабакова, личный архив

2. Что касаемо красок, то тут подойдут только специальные акриловые краски для ткани. Те, кто говорит, что сойдет и обычный художественный акрил, в корне неправы.

Если вы не хотите, чтобы сделанный вами с такой любовью рисунок потрескался после пары носок, облез и смылся, берите только специализированные материалы для росписи одежды. К слову, производители всегда указывают, для какого типа ткани лучше подходит краска (например, только для светлых материалов). Также есть краска для рисования на коже (натуральной и искусственной).

Краски для ткани не намного дороже хорошей детской гуаши, а если брать набор из базовых цветов, то можно ещё немного сэкономить. Единственно, акриловые краски по ткани чуть хуже смешиваются, чем обычный художественный акрил, и быстрее сохнут. Потому, если вам нужно много краски определенного оттенка, лучше подыскать баночку с уже готовой краской (у производителей, к слову, довольно богатые палитры этого вида красок).

Помимо прочего, такие краски продаются ещё и разного формата: в баночках (разного объема) и в тюбиках с колпачком с острым носиком (контурная). Есть ещё краска-спрей, маркеры по ткани, пигменты для разведения и т. д. Сама краска может быть с матовым финишем, глянцевая, металлическая, бархатная, флуоресцентная, опухающая (объемная) и пр. Так что, ничто не ограничивает полет вашей фантазии.

Фото: Анастасия Бабакова, личный архив

3. Ещё немного о дополнительных материалах. Если вы не собираетесь использовать только контурные краски или маркеры по ткани, то вам не обойтись без кисточек.

• Много набирать дорогих кистей не стоит, достаточно трех синтетических хорошего качества: средней круглой, широкой плоской и очень тоненькой для прорисовки мелких деталей.
• Также не лишними станут листы белой бумаги/картона, простой карандаш с ластиком, ножницы, валик и губка, зубная щетка (для разных техник рисования).

Как видите, для того чтобы приобщиться к такому замечательному виду творчества, как рисование на одежде, роспись по ткани, нужно не так уж и много. Добавьте к этому энтузиазм, веру в свои силы и желание проявить всю свою фантазию и начинайте творить.

Как именно? Об этом речь пойдет во второй части статьи.

Уроки рисования лица

Рисование точных портретов — вершина мастерства художника

⠀Прежде чем начать работать над деталями, обязательно обратите внимание на анатомию

01.

Анатомия головы человека

Proko

Канал «Proko» создан профессиональным преподавателем и художником Стеном Прокопенко.⠀Эта подборка роликов с рисовкой лица и головы человека со всех сторон в том числе и с бокового ракурса.

02.

Как рисовать портреты

SIMART

Данное видео принадлежит девушке с канала SIMART. Сима, а именно так зовут художницу даёт советы как создать свой арт и не иметь синдрома одного лица в разных персонажах.Также девушка делится полезными кейсами по рисовке портретов максимально приближенных к реальному человеку.⠀Например, писать внешность нужно используя много фотографий, чтобы видеть реальное лицо персонажа с его живой мимикой и характерными анатомическими особенностями.

03.

Мастер-класс рисования портретов гуашью

LarrivaArt

Данное собрание роликов от канала «LarrivaArt» это ускоренные видео до 3-х минут с написанием гуашью различных портретов.

04.

Создание портретов карандашом

Jeff Haines

Видео от художника Jeff Haines это ускоренные ролики с процессом рисовки портретов разных известных людей карандашом.

05.

Зарисовка отдельных частей лица

akademika

«akademika» — канал с уроками по классическому рисунку и живописи.⠀Этот плейлист — группа роликов с зарисовками отдельных частей лица, а также обозначением общей анатомии головы.

Как осветить рабочее место?

Если вы ищете прибор, который мягко осветит рабочую поверхность, обратите внимание на кольцевой светодиодный осветитель, который можно приобрести в комплекте со штативом. Шаровая головка позволяет наклонить его как настольную лампу

Другим хорошим вариантом будет осветитель с софтбоксом на штативе. Это профессиональный прибор, который рассеивает свет дает мягкие тени. Как правило, их берут в паре, чтобы освещать поверхность с разных сторон.

Не возлагайте больших надежд на бытовое освещение. Как правило, это небольшие точечные светильники, которые дают жесткие тени. Для качественного видео необходимо, чтобы свет мягко растекался по бумаге, не оставляя контрастных теней от рук.

Визуализация проекта и создание видео

Процесс визуализации минутного ролика длится примерно минут 15. Если прорисовка, паузы и переходы продолжительные, а элементов (соответственно, кадров) мало, то потребуется еще меньше времени. Выбираем кнопку «Сохранение видеофайла на компьютер» (Рис.13):

Рис.13. Сохранение видео.

Задаём файлу название (Рис.14-1) и папку назначения. Выбираем формат — MOV (FLV, WMV); разрешение — 1280х720 (HD); и частоту кадров — 25 в секунду:

Рис.14. Параметры видео: 1 — Название файла; 2 — Выбор формата; 3 — Разрешение; 4 — Частота кадров.

Кстати, для рисованного видео достаточно частоты кадров: 10 или ещё меньше. Зрительно разницы не видно, но может влиять на размер видеофайла.

Что касается размера видео: его можно оптимизировать в любом видео-редакторе. Мне проще всего это делать в Camtasia Studio — программе для записи видео с экрана монитора, в ней делают скринкасты. Там же можно изменить или добавить звук, что я и делаю.

А ещё конвертирую формат файла MOV в MP4, что существенно сокращает «вес» файла. Судите сами, MOV-файл размером 100 МБ превращается в MP4-файл размером 5.2 МБ (качество 60%), или 8.8 МБ (качество 70%). Какой файл проще загрузить на YouTube?

Обучение работе в Sparkol VideoScribe

Рисованное видео за считанные минуты

Наверняка, вы уже представляете себе, для чего вам нужно умение делать рисованное видео. Это сфера продвижения, или доходная специальность на рекламном рынке в интернете. Но с чего именно начать? Используйте готовые алгоритмы и сценарии из этого видеокурса. Кроме получения твёрдых навыков создания рекламных роликов, вы познакомитесь с основами видео-маркетинга и узнаете все области их коммерческого применения.

Реальные деньги на анимационном видео

2018 | Вебинар | Авторы: А. Балыков, Т. Ковалева

Мастер-класс по созданию продвинутых анимационных роликов, которые пользуются огромным спросом в интернете. А раз так, то возникает вполне закономерный вопрос: а как использовать анимационное видео в корыстных целях? Ведь за 1 минуту ролика берут 10 т.р. и от желающих нет отбоя! Все, что требуется — посетить первое занятие и
узнать подробности. Специальных знаний не нужно. Вход свободный, без регистрации!

Подробнее:

Поделиться с друзьями:

Вставка изображений

Нажимаем пиктограмму «Картинка» (Рис.2-1). В качестве картинок в программе используются векторные изображения в формате SVG. В VideoScribe имеется набор готовых SVG-изображений по самым разным тематикам: люди, бизнес, офис, деньги и др. Они сгруппированы в отдельных папках, по несколько десятков в каждой:

Рис.3. Вставка картинок: 1 — Выбор готовых изображений; 2 — Перелистывание вкладок в одной папке; 3 — Возврат к папкам; 4 — Выбор собственных SVG-изображений с компьютера.

Так же имеется возможность вставки собственных SVG-изображений (Рис.3-4), которые можно найти в интернете или подготовить самостоятельно. Как самому сделать SVG-изображения в бесплатном редакторе векторной графики Inkscape (подойдут и другие, например: CorelDraw) — тема отдельного урока.

Выделив открытое изображение, мы можем его масштабировать, поворачивать по центральной оси (Рис.4-2) и перемещать по холсту в любом направлении (Рис.4-3), зацепив его в любом месте внутри рамки. Для изменения его размера нужно потянуть за любой уголок рамки (Рис.4-1):

Рис.4. Работа с изображениями: 1 — Увеличение-уменьшение изображений; 2 — Поворот изображений; 3 — Перемещение; 4 — Фиксация кадра; 5 — Сдвиг и масштабирование холста. Мини-вкладка: 6 — Настройка параметров элемента; 7 — Просмотр анимации элемента.

Важный момент! После размещения элемента на холсте — зафиксируйте это положение кнопкой (Рис.4-4) — так вы создаёте кадр. Если этого не сделать и поместить следующий элемент, без фиксации предыдущего кадра, то незафиксированный элемент при анимации будет произвольно увеличиваться до размеров всего экрана!

Кстати, этот приём иногда можно использовать для создания броского эффекта.

Снова важно: увеличиваем или уменьшаем холст вместе с элементами (Рис.4-5), или сдвигаем его в любую из четырёх сторон! Или смещаем холст простым перетаскиванием, зацепив свободную от элементов точку холста. Теперь, если поместить и зафиксировать следующий элемент — получим второй кадр!. Кнопкой-треугольничком (Рис.4-7) можно просматривать анимацию элемента

Не советую этого делать без нужды, чтобы потом не подгонять масштаб холста обратно, он после просмотра уменьшается. Ну, а нажав кнопку (Рис.4-6) мы переходим в окно настройки параметров изображения:

Кнопкой-треугольничком (Рис.4-7) можно просматривать анимацию элемента. Не советую этого делать без нужды, чтобы потом не подгонять масштаб холста обратно, он после просмотра уменьшается. Ну, а нажав кнопку (Рис.4-6) мы переходим в окно настройки параметров изображения:

Рис.5. Настройка параметров изображения: 1 — Время анимации; 2 — Пауза; 3 — Время перехода к следующему кадру; 4 — Толщина контура; 5 — Цветность; 6 — Замена; 7 — Удаление; 8 — Применить-отменить настройки элемента.

Главные параметры любого элемента: это время его анимации (Рис.5-1) — прорисовки; паузы (Рис.5-2) — задержки кадра; и время перехода к следующему кадру (Рис.5-3). Схема тут простая: кадр — переход — кадр.

Если картинка не понравилась, замените её на другую (Рис.5-6), или удалите (Рис.5-7). Сохраните настройки галочкой или отмените крестиком (Рис.5-8).

Остальные настройки на первоначальном этапе вам вряд ли понадобятся. Упомяну для примера две из них, первая: регулировка толщины контура изображения (Рис.5-4). Другая интереснее (Рис.5-5): изменение цвета на чёрно-белый, или вообще можно оставить один контур. Тогда картинка будет прорисовываться более тщательно, но быстрее.

Объясняшки

Российская программная разработка команды Смыслотека для создания дудл видео. Объекты в кадре отрисовываются естественным образом именно так, и в такой же последовательности, как их рисует реальный человек. Приложение доступно для планшета (IPad). Пока это единственная бесплатная программа для Videoscribe на русском языке.

Пример:

Достоинства:

Синхронизация звука и видео ряда осуществляется программными средствами

Нет таймлайна.
Для создания профессионального doodle видео достаточно планшета
Легко добиться портретного сходства персонажей

ВАЖНО!!! Разработчики добавили “мягкое перо”. Четкость отрисовки значительно увеличилась
Легко разворачивать ваши истории

Главный герой и другие персонажи легко трансформируются.
Есть возможность подкладывать фото для качественной отрисовки объекта. Потом фото удаляется и остается только рисунок.
Можно добавить любой звуковой файл из вашего iTunes (как профессиональную озвучку (дикторский голос), так и музыкальный фон)
Дружелюбная команда, которая всегда поможет советом, если обратиться через сайт.

Недостатки:

• Нужно хоть немного уметь рисовать
• Пока нет версии для Android
• Палитра цветов ограничена (64 цвета)
• Для качественной отрисовки объектов нужен стилус (Steve Jobs, прости)

Резюме:

Объясняшки не только позволяют создавать стандартные видеопрезентации в формате videoscribe, но и упаковывать в этот формат ваши истории. Как создавать истории читайте тут.

Мы считаем, что, казалось бы, ключевое ограничение – умение рисовать достаточно легко снять, ведь на freelance рынке есть много специалистов, которые отлично рисуют и найти исполнителя легко. Значительно труднее создавать сценарии наполненные смыслом. Наши материалы на Medium помогут вам в этом.

Вторую часть обзора программ для видеоскрайбинга скоро читайте здесь

Уроки рисования для детей

Рисование это один из самых лучших способов развить у ребёнка моторику, восприятие цветов, пространственное мышление и креативное видение.⠀Однако ходить в художественную школу не у всех есть возможность и время. Тем более, что родителям хочется проводить больше времени с пользой со своим чадом.⠀Мы собрали лучшие обучающие плейлисты и отдельные ролики для разных детских возрастов. Вы сможете ознакомиться с приёмами профессиональных детских художников и педагогов, чтобы научить ребёнка рисовать быстро и красиво.

01.

Пальчиковая живопись, акварель, гуашь

Рисуем дома

Канал «Рисуем дома» является онлайн-школой рисования для начинающих художников. Основатель — Нина Журова — педагог с 12-летним стажем в области ИЗО.⠀У канала есть очень много плейлистов, посвящённых исключительно детям.Тут вы найдёте уроки рисования алфавита, пальчиковую живопись, акварель. Также есть отдельные видео для развития дошкольников (4-6 лет) и более сложные мастер-классы для 6-8 и 9-11 лет.⠀Присутствуют плейлисты с картинами для разных времен года, сказочными и мультипликационными персонажами.

02.

Простые картины гуашью

Живопись маслом

Художественная школа «Живопись маслом» имеет очный филиал в Санкт-Петербурге, а также свой одноимённый ютуб-канал с множеством уроков в том числе и занятия для детей.⠀Преподаватели студии Ульяна Глазова и Леонид Кувалев записали несколько подробных уроков как создавать интересные детские картины гуашью с нуля.

03.

Лайфхаки и мастер-классы акварелью

Alinafineart

Автор канала «Alinafineart» — Алина Никитаева уже 20 лет занимается творчеством. Ее видео абсолютно некоммерческие и созданы исключительно для домашнего использования.⠀Все ролики из этого плейлиста показывают процесс от начала и до конца. Видео отлично подходят для самостоятельных детских уроков.Помимо пояснений как создавать разные изображения в плейлисте есть и лайфхаки по типу как рисовать ровный круг без циркуля.

04.

Рисование животных акварелью

Kalacheva School — Школа рисования В. Калачевой

Kalacheva School — самая большая художественная школа рисования в России созданная Вероникой Калачевой.Все уроки ведут преподаватели с достаточно большим педагогическим стажем и художественным образованием. У школы есть свой канал на ютубе.⠀Данный плейлист посвящён рисовке различных животных при помощи акварели. В описании ролика вы найдёте текстовую инструкцию из ролика и список используемых материалов.

Шаг 3. Перспектива

Прежде чем идти дальше, позвольте мне сказать пару слов о перспективе.

Основной закон перспективы гласит: когда объект находится ближе, он выглядит больше и если его нужно показать дальше, его нужно будет нарисовать меньше. Если вы это понимаете, вы понимаете основной закон перспективы.

Теперь давайте разберемся с так называемой точкой схода.

Я объясню это понятие на примере куба.

Когда мы рисуем куб, почему длина и ширина этого куба сужаются к его концу или наклонены внутрь бумаги? Посмотрите на эту картинку ниже для справки и спросите себя, почему это происходит?

Как вы можете видеть, ребра сужаются как вправо, так и влево, как будто они идут во внутрь листа бумаги. Именно это создает кубу иллюзию «3D» на двумерной бумаге. И это возможно, исходя из основ построения перспективы и такого понятия, как точка схода.

Теперь рассмотрим тот же самый куб еще раз.

В кубе мы взяли точку схода  где-то далеко от наших глаз справа и слева от куба. Вот почему стороны сузились к внутренней стороне бумаги справа и слева. На рисунке ниже наглядно показано, как ребра куба, если их продлить, сойдутся в одной точке с обеих сторон. Эти две точки называются точками схода:

Теперь посмотрите на зеленую точку на следующем рисунке куба:

Эта зеленая точка также является  точкой схода.

Представьте себе, как будет выглядеть куб без этой концепции точки схода. Он будет больше похоже на квадрат в 2-D. Когда мы рисуем куб, то всегда следует помнить о точке схода, поскольку именно она дает нам возможность изобразить объемную фигуру.

Итак, я надеюсь, что концепция точки схода стала вам более понятна, так как для любого хорошего рисунка, который рисуется с учетом пространства и расстояния между каждым объектом, концепция точки схода должна соблюдаться по умолчанию.

Вот еще несколько примеров концепции точки схода, для вашего понимания.

Вид сверху (или вид с высоты птичьего полета):

Линейная перспектива (пейзаж):

Вид со множеством точек схода (любой реальный сюжет):

Таким образом, как изображено на третьем примере, в реальных сценах обычно существует несколько точек схода, и эти точки придают рисунку желаемую глубину или 3-D эффект, и ощущение пространства, которое отделяет его от 2-D .

Слишком сложно? Просто не паникуй сейчас, хорошо? На этой стадии достаточно только понимать концепцию точки схода.  Просто постарайтесь показать точку схода на своих рисунках без всяких чертежей и измерений.

Этот «шаг 3» был лишь предпосылкой изучения законов перспективы, просто чтобы вы знали о ее важности в рисовании. В курсе Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней» есть несколько пошаговых уроков по построению перспективы, вы можете начать с них

Видеоканалы с уроками рисунка и живописи на английском и других языках

1
Paintings by Dusan

Художник Dusan Malobabic
Ведущий канала, Dusan Malobabic- профессиональный художник из Австралии. В основном он работает с масляной краской на холсте. Люди играют важную роль в его работах, так же, как и пейзажи, среди которых они находятся. Каждый раз, когда Dusan рисует, он старается не только улучшить свою технику, но и лучше понять тему и попытаться передать идею наиболее сильным способом.
2
César Córdova

Художник César Córdova
Испанский художник Сезар Кордова (1983) имеет степень в области изобразительного искусства в ENAP/UNAM (2003-2006). Его работы были представлены на различных выставках в Мексике, США, Италии, Колумбии, Германии и Нидерландах. Он получил награды на XIX Bienal Rufino Tamayo (2020) и XXXII Encuentro Nacional de Arte Joven (2012);
Принимал участие в научных выступлениях в Школе искусств и дизайна UNAM, Институте культуры Веракруса и аукционном доме «Morton»

Он преподавал курсы на уровне бакалавра и в настоящее время уделяет внимание преподаванию живописи через платформу Youtube.
3
Fine Art Academy

Изобразительное искусство
Sacramento. California

USA. На канале представлено множество интересных и полезных уроков по разным направлениям и техникам изобразительного искусства: гуашь, акварель, пастельная живопись, эскиз, рисунок для начинающих, масляная живопись, карандашный рисунок, рисунок китайских художников и др.

Ray Grimes — Abstract Art

Абстрактная техника живописи / Для начинающих
Художник-абстракционист делится своими методами рисования абстрактных пейзажей
5
Willkempartschool

Акриловая и масляная живопись для начинающих
Онлайн видео-учебник о том, как рисовать акрилом и маслом с использованием классических методов реалистической масляной живописи. Шаг за шагом автор раскрывает приемы и принципы классической живописи для начинающих.
6
Old Master Paintings

Техники рисования старых мастеров
На видео воспроизводятся техники рисования великих художников: Караваджо, Рембрандта и др.
7
Академия классических искусств Флоренции

Уроки живописи FCAA
Флорентийская Академия классических искусств – это преподавание основных принципов, методов и методов классического искусства со времен итальянского Возрождения. Академическая программа предусматривает тщательную подготовку по анатомии, композиции, хроматике, перспективам, живописи, конструктивному рисованию, скульптуре и изучению произведений старых мастеров.
8
Streamline Art Video

Уроки живописи от различных художников
Streamline Art Video издаёт несколько художественных журналов, информационных бюллетеней и создает обучающие видео в области искусства. На канале вы можете увидеть демонстрацию различных техник живописи профессиональными художниками.
9
Academy of Art University

Канал Академии художественного университета (США)
Основанная в 1929 году, Академия художественного университета является одной из крупнейших частных аккредитованных художественных и дизайнерских школ США. На канале вы можете найти множество полезной информации в области искусств, рекламы, моды, архитектуры, музыки, коммуникации, фотографии и других.
10
Wow Art

Творчество с использованием необычных материалов
Wow произведения могут быть сделаны с использованием обычных материалов и элементов которые есть в каждом доме. Практически любой может сделать симпатичные картины, никаких специальных инструментов или навыков не требуется. Отличное развлечение для всей семьи.