Картинки для срисовки в скетчбук карандашом, артбук (200 рисунков) — милые, простые, легкие, красивые, крутые

Рисунки по клеточкам

Можно посвятить рисованию по клеточкам целый разворот. Вспомните, как на скучных уроках вы разрисовывали последние листы тетрадей и повторите это в своем творческом блокноте.

Кроме того, рисование по клеточкам – это увлекательное занятие как для детей, так и для взрослых. Оно берет свое начало с вышивки крестом, столь популярной на Руси. Рисование по клеточкам поможет подготовить малыша к школе и предотвратить такие распространенные трудности в обучении, как неусидчивость, рассеянность и неразвитость орфографической зоркости.

Рисование по клеточкам идет на пользу вам и вашему малышу, ведь оно помогает развивать пространственное воображение, координацию, усидчивость, мелкую моторику и произвольное внимание

Советы по ведению скетчбука

Все великие художники с чего-то начинали и, скорее всего, тоже сомневались в себе. Поэтому надо просто с чего-то начать свой творческий путь.

Первое, что стоит сделать – это купить альбом для эскизов. Не стоит уделять много внимания внешнему виду скетчбука. Сегодня в магазинах представлено огромное множество альбомов на любой вкус и цвет: бумага, переплеты, обложки любого качества. В этом огромном разнообразии можно легко растеряться. Поэтому берите тот, что приглянулся первым. Помните, что скетчбук – это инструмент для реализации творческого потенциала

Как он выглядит не так уж важно

После покупки альбома необходимо определиться с материалами для творчества

Обратите внимание на качество бумаги: есть бумага настолько тонкая, что точно не выдержит контакта с водой. На таком материале вы не сможете работать акварелью

Для того чтобы определиться, необходимо сделать небольшой тест-драйв, а потом только покупать расходники.

Первое время у вас не все будет получаться, но не стоит расстраиваться. Помните, что с первого раза шедевр никому не удавалось нарисовать. Начинающему художнику лучше  работать с простыми и легкими рисунками. Не ориентируйтесь на идеальные альбомы из сети. Как правило, на обозрение выставляют лучшие работы. Поэтому стоит больше практиковаться и результат не заставит себя долго ждать.

У художников (и не только) существует такое явление, как страх чистого листа. Он основан на боязни неудачи в будущем. Никто не хочет первую страницу сделать непригодной. Но переступить через себя надо. Существует два способа это сделать:

— каракулями разрисовать первый лист;

— начать рисовать с пятого листа либо любого другого (кроме первого).

Не бойтесь срисовок, заимствуйте идеи у других людей. Альбом – это ваша частная территория и на ней вы можете делать все что угодно. Никто не сможет поставить вам плохую оценку и осудить за то, что вы скопировали чью-то задумку.

Стоит воздержаться от сравнения своих работ с творениями других художников. Вы можете копировать стиль и срисовывать, но давать критическую оценку этим двум иллюстрациям нельзя. Работайте над собой, развивайтесь и сравнивайте свои работы теперешние с более ранними, так вы будете видеть прогресс. Пытайтесь создать свой индивидуальный стиль.

Цените свое желание творить. Даже если у вас не очень получается. Скетчинг – это направление в рисовании, которое не требует больших затрат, места и времени

В условиях современного ритма жизни – это очень важно. Именно это делает его востребованным среди любителей и профессионалов

В настоящее время существуют не только оффлайн школы скетчинга, но и онлайн. Они позволяют научиться азам техники, сидя дома возле компьютера. Такие школы становятся все популярнее с каждым днем. Они подходят для взрослых и детей, есть онлайн-уроки. Их смотреть можно в любое время.

Поделись советом

Что будет после смерти по мнению ученых?

Как очистить лоток стиральной машины от окаменевшего порошка

Как сделать малосольные огурцы в домашних условиях

Как ускорить метаболизм и сбросить лишний вес

Лист винограда, шаблон для вырезания и распечатки

Как нарисовать собаку карандашом поэтапно для начинающих

Как нарисовать

Что еще можно нарисовать?

Заполнять свой скетчбук можно любыми необычными зарисовками. Главное, чтобы они нравились самому художнику. В этом случае научиться рисовать интересные скетчи с нуля ему будет довольно просто.

Еда и напитки

У большинства людей вкусная еда вызывает приятные ассоциации. Поэтому в своем скетчбуке можно зарисовать свои любимые блюда. Это могут быть вкусные пиццы, пирожные или бургеры. Научиться рисовать такие скетчи очень просто.

Найдется в блокноте и место для зарисовок рецептов. На бумаге можно пошагово изобразить процесс приготовления любого блюда. Однотонные скетчи можно раскрашивать простыми или акварельными карандашами. Главное – рисовать их аккуратно.

Дополнять тематический рисунок можно надписями и поэтапным объяснением рецепта. В своем блокноте найдется место как для проверенных временем блюд, так и для экспериментальных.

Архитектура

Люди, которые увлекаются путешествиями, часто берут с собой в дорогу скетчбук. В этом случае у них всегда есть возможность зарисовать красивые здания или улочки. Для создания таких простых картинок начинающему художнику стоит приготовить только маленький блокнот, ластик и карандаш.

Зарисовывать различные архитектурные объекты можно и в кафе, и в дороге. Скетчбук – это отличное место для создания набросков, которые потом могут перерасти в более сложные и интересные рисунки.

Животные и птицы

Зарисовывать с натуры во время прогулок по городу или путешествий можно и различных птиц или бродячих животных. Они являются отличными живыми моделями для начинающих художников. То же самое можно сказать и о своих домашних любимцах.

Научившись рисовать простых животных и птиц, можно приступать к созданию более необычных и экзотических созданий

Любителям рисунков морской тематики стоит обратить внимание на арты с черепашками, дельфинами или другими обитателями подводного мира

Абстракция

Помимо обычных бытовых предметов или животных, в скетчбуке можно также рисовать что-то абстрактное. Процесс создания таких рисунков позволяет попрактиковаться в штриховке и растушевке. Однотонные карандашные рисунки можно дополнять яркими красными, синими или зелеными деталями.

Такая техника рисования подойдет тем, кто любит создавать модные скетчи или архитектурные зарисовки.

Времена года

В скетчбуке можно также запечатлеть и процесс смены времен года. Такие скетчи обычно тоже рисуют с натуры

В процессе их создания важно обращать внимание на различные мелочи: расположение теней, облака, а также растения, двигающиеся под воздействием ветра

Отличная идея – запечатлеть на одном развороте все четыре сезона. Там будет сразу видно, как выглядит любимый уголок города в разные времена года.

Что можно нарисовать в блокноте для творчества?

Итак, мы обзавелись скетчбуком. Что же в нем рисовать? Правил здесь никаких нет, есть только идеи, которые бы вам хотелось выразить на бумаге. Однако, как правило, всегда хочется, чтобы все было идеально и красиво. Существует боязнь испортить новенький скетчбук. Поэтому, прежде всего, нужно понять, что он существует только для того, чтобы вы его испортили.

Да, при желании вы можете рисовать в блокноте ручкой на чистовую, опрокинуть на разворот палитру с акварелью, измазать его грязью. Но чтобы вы не теряли время зря, придумывая идеи для скетчбука, вот несколько вариантов того, как можно оформить первые страницы.

Растения, еда, ягоды и фрукты

Часто дети украшают свои тетрадки, блокноты и личные дневники картинками, связанным с едой, фруктами, ягодами, цветами и прочим. Самые элементарные картинки для рисования по клеткам — клубника, яблоко, малина и тому подобное. Сложнее изобразить, например, виноград, так как он не имеет четкой формы.

Обычно для таких простых рисунков никаких схем и предварительных чертежей не требуется. Можно закрашивать клеточки интуитивно, стараясь соблюсти форму предмета.

Что касается цветов, то их очертания могут быть произвольными. Например, с большим количеством листвы — зеленых клеток. С крупной сердцевиной либо же вообще без нее — просто не нужно заштриховывать квадратик посередине.

Рекомендуется использовать яркие цвета, потому что пастель не затеряется на фоне дневниковых записей и других картинок.

Что необходимо?

Итак, если мотивация и интерес есть, пора приступать к занятиям. Чем хорош скетчинг, так это умелым использованием навыков самообразования в обучении. Проще говоря, скетчинг можно освоить самостоятельно. Исследуя огромный поток полезной информации в интернете, в ней можно научиться ориентироваться, и процесс обучения будет успешным. Минимальный стартовый набор для начинающих – скетчбук (если его нет, сойдет и альбом для рисования), ластик и несколько карандашей. Маркеры и спиртовые фломастеры, мелки, пастель подключатся чуть позже. Карандаши для рисования, это знают не только художники, бывают разными по жесткости. Если карандаш жесткий, линия на бумаге останется тонкой и светлой. Если мягкий, рисование будет плотным и темным.

Как обозначается уровень жесткости карандашей. Российская маркировка:

  • М – мягкий;
  • ТМ – твердо-мягкий;
  • Т – твердый.

Евромаркировка:

  • HB – твердо-мягкий;
  • B – мягкий и темный;
  • H – твердый и светлый;
  • F – средний тип.

Новичкам не нужен огромный набор карандашей, для начала и трех достаточно: универсальный HB, один твердый 2H, а еще мягкий 2B

Какой производитель – не так важно, пока человек учится. Профи часто выбирают карандаши от чешского и немецкого производителя

Что еще потребуется для обучения:

  • ластик – тоже бывает твердым и мягким, а еще – с песком в составе (такой буквально снимает верхний бумажный слой);
  • гелиевые ручки – рисовать ими удобно, и результат классный, вот только расходуются они быстро и в некоторых случаях могут протекать;
  • белая гелиевая ручка или белый фломастер – оставляет штрихи и другие узоры на цветной поверхности, может использоваться и как корректор;
  • линер – так называют чертежную ручку, заправка которой осуществляется тушью (линеры бывают одноразовые, со сменным картриджем, а также с заправляемым).

Отдельно стоит сказать о маркерах. Для первых рисунков использовать их, возможно, и рановато, но уж очень тянет новичков именно к ним. Скетчеры применяют художественные маркеры (а еще есть, к примеру, декоративные). Краска, которую на листе оставляет маркер, тоже может быть разной: от водостойкой до смываемой, от прозрачной до непроницаемой. Наконечник инструмента может быть круглым и квадратным, скошенным.

Полезные советы

Начинающему художнику, который планирует научиться рисовать карандашами в скетчбуке, надо собрать базовый набор материалов.

Блокнот

Для создания красивых рисунков важно купить скетчбук с хорошей и плотной бумагой. Она может быть как белой, так и кремовой

Размер блокнота зависит от потребностей художника. Если человек часто путешествует, ему пригодится маленький скетчбук. Для создания больших зарисовок понадобится блокнот большего размера.

Карандаш. Выбрать для работы стоит не один, а два или три карандаша. Лучше всего, чтобы у них была разная степень твердости. Начинающим художникам рекомендуется покупать карандаши не наборами, а поштучно. В этом случае не придется тратить деньги на ненужные художественные инструменты.

Цветные карандаши. Для расстановки акцентов можно дополнительно использовать обычные цветные или акварельные карандаши. В этом случае готовые работы будут выглядеть более ярко и интересно.

Ластик. Чтобы не повредить бумагу, художникам рекомендуется использовать качественные ластики, которые легко стирают ненужные линии.

В процессе рисования стоит придерживаться простых правил.

Начинающим художникам не стоит бояться срисовывать свои первые работы. Это помогает понять, как нужно создавать правильные картины. В процессе к рисунку можно добавлять какие-то свои детали.

Научившись создавать простые скетчи, можно приступать к более сложным зарисовкам

В это время уже стоит пробовать рисовать картинки с натуры
Особое внимание нужно уделять зарисовке животных и людей в движении.

Для создания красивых рисунков важно научиться правильно точить карандаши. Лучше всего это делать острым ножом
Правильно заточенным карандашом можно рисовать как очень тонкие, так и толстые линии.

Под рукой всегда рекомендуется иметь список интересных идей и вещей, которые можно в любой момент нарисовать

Их можно записать прямо на задней странице своего скетчбука.

Красивые примеры

В поисках интересных идей для вдохновения можно обратить внимание на следующие примеры рисунков

Мальчик-ангел

Для создания этого простого рисунка не нужны никакие особые художественные навыки. Выглядит персонаж с аккуратными серыми крыльями мило и симпатично. Готовый рисунок можно дополнить синими огоньками или любыми другими интересными деталями.

Яркая девочка

Более опытный художник, который умеет красиво смешивать цвета, может нарисовать яркого персонажа акварельными маркерами или красками. Девочка с большими глазами и розово-голубыми волосами выглядит очень мило и красиво. Дополняют рисунок яркие блики и маленькие звездочки, выполненные цветными красками.

«Тетрадь смерти»

Это аниме считается одним из самых популярных. Поэтому многие начинающие художники рисуют персонажей из этой истории. Такие скетчи – это отличный способ попрактиковаться в рисовании мужчин. Делать это можно как простыми карандашами, так и цветными.

Рисовать скетчи в стиле аниме достаточно просто. Главное – изучить основы этого стилистического направления, а также всегда заниматься рисованием в свое удовольствие.

О том, как нарисовать глаза в стиле аниме, смотрите далее.

Особенности

Перед тем как приступать к рисованию, нужно узнать особенности этого стиля.

  1. Необычные пропорции. Персонажи в стиле аниме отличаются большими глазами и маленькими ртами. Очень часто им рисуют непропорционально большие головы и длинные ноги.
  2. Яркость. Цветные рисунки в скетчбуке всегда выполняют акварельными маркерами или карандашами. Переходы между цветами редко делают плавными. Обычно рисунки стараются сделать яркими и дополняют только цветными бликами.
  3. Универсальность. В стиле аниме можно изображать не только героев любимых историй, но и обычных людей. Рисунки всегда получаются красивыми и оригинальными.

Как рисовать людей?

Чаще всего художники рисуют в скетчбуке изображения людей. Научиться создавать красивые зарисовки достаточно просто.

Лицо

Начинать рисовать персонажа стоит с головы. Пошаговый процесс прорисовки лица выглядит следующим образом.

  1. Для начала нужно нарисовать основу и разделить ее двумя линиями.
  2. В верхней части лица следует изобразить глаза. У персонажей в стиле аниме они всегда большие. Далее все лишние линии необходимо стереть при помощи мягкого ластика.
  3. Посредине лица надо нарисовать маленький нос, а снизу – губы. Рот у анимешных персонажей отличается небольшими размерами.
  4. Подбородок мультяшному герою нужно сделать заостренным. Лишние детали также надо стереть ластиком.
  5. Далее нужно дорисовать персонажу шею.
  6. Глаза надо сделать большими и темными. Обычно образ персонажа дополняют широкими черными зрачками. Это делает его более милым и привлекательным.
  7. Глаза нужно дополнить небольшим количеством ресниц. Рисуют их короткими аккуратными движениями.
  8. Брови прорисовывать подробно не нужно. Обычно их изображают в виде тонких дуг.

Тело

Чаще всего в аниме-стиле рисуют девушек. Их обычно изображают стройными и длинноногими. Рисование девочки состоит из следующих шагов.

  1. Первым делом надо схематически изобразить основу фигуры. Верхняя половина тела должна быть короче нижней.
  2. После этого изображение следует сделать более объемным. Бедра должны получиться пышными, а ноги – длинными.
  3. Далее рисунок необходимо дополнить мелкими деталями: прорисовать изящные руки, одежду, а также украшения. Чаще всего анимешных персонажей рисуют в ярких цветных нарядах.

Когда карандашный набросок будет готов, персонажа останется только раскрасить. Научиться рисовать мультяшных героев в полный рост поможет постоянная практика. Изображать их лучше всего в разных позах.

Пошаговая инструкция рисования

Чтобы приступить к рисованию, подготовьте необходимые инструменты и материалы:

  • простые карандаши разной твердости;
  • ластик;
  • скетчбук;
  • если вы планируете разукрасить эскиз, подготовьте цветные карандаши или маркеры.

Чтобы ваше творение выглядело целостным, при создании рисунка необходимо постепенно уточнять все детали и не акцентировать слишком много внимания на отдельных частях тела. Если вначале идеально проработать лицо, вы слишком устанете для детализации тела и конечностей, поэтому двигаться к завершению картинки нужно постепенно.

Рассмотрим создание рисунка девушки простым карандашом пошагово.

Пропорции. В рисунке необходимо двигаться от общего к частному, поэтому сначала следует определиться с позой и ростом героини. Далее разметим пропорции тела – стандартно тело девушки состоит из восьми голов, но этот размер может различаться в зависимости от стиля рисовки и возраста человека. Создайте базовую сетку, разделив лист на 8 одинаковых частей.

Животные

Домашние и дикие животные являются очень распространенной тематикой для маленьких рисунков в личных дневниках. Девочки и мальчики рисуют кошек, собак, зайцев, медведей, иногда птиц и грызунов.

Для примера, следует взять самую распространенную и простую схему для раскрашивания. Ребенок может заштриховывать квадратики ориентируясь на нее, а потом, когда появятся навыки рисования по клеткам, будет придумывать картинки самостоятельно. Последовательность действий такая:

  1. Перед глазами должна быть схема либо же предварительная разметка по цветам, заранее расчерченная на листе.
  2. Необходимо взять цвет, которого на картинке больше всего. Сначала все клеточки закрашиваются им.
  3. После переходить ко второстепенным оттенкам. Дополнительно проштриховать квадратики еще раз, чтобы не было пробелов.

На этом всё, работа готова. Животных рисовать просто, этому быстро учатся. Если не хочется использовать схему, но идей мало, то можно поступить следующим образом: нарисовать силуэт кошки, обведя его по клеткам. После закрасить клетки в один, два или три цвета в зависимости от окраса животного. Глазами будут, например, две зеленые или 2 голубые клетки.

Графический диктант

Стоит отметить, что задания с графической бумагой популярны в детских садиках. Один из распространенных приемов – создание рисунка без образца. Это своеобразный графический диктант. Такое задание легко воспроизвести дома со своим ребенком. Для этого упражнения мы будем использовать листы бумаги формата 4×4. Начиная с левого верхнего угла, мы будем начинать закрашивать квадратики с помощью простых инструкций. Эти инструкции включают:

  1. переместить один квадрат вправо;
  2. переместить один квадрат влево;
  3. переместить один квадрат вверх;
  4. переместить один квадрат вниз. Вот как мы будем писать алгоритм, чтобы проинструктировать ребенка (который будет закрашивать клеточки).

Выберите простой рисунок, такой как шахматная доска, который будет использоваться в качестве примера. Это хороший способ ввести все символы в ключ. Чтобы начать, заполните график для ребенка — квадрат к квадрату — затем попросите его помочь описать, что вы только что сделали. Во-первых, вы можете говорить алгоритм вслух, тогда вы можете превратить свои словесные инструкции в программу. Пример алгори.

Если ребенок хорошо справляется с этим упражнением, то это повод придумать альтернативное задает с похожей сутью, но сложнее. Если есть еще непонимание, сохраните это задание и попробуйте повторить это на следующий день, а пока поработайте с другим примером.

Если ребенок понимает алгоритм и может определить правильные символы для каждого шага, он готов двигаться дальше. В зависимости от вашего ребенка, его возраста и развития вы можете либо попытаться сделать сложную сетку вместе, либо перейти к тому, чтобы ребенок работал в паре с другом. Им понравится играть вместе, давая друг другу такие задания. Это отличный способ заставить ребенка работать творчески, придумывая собственные веселые картинки и разбивая их на алгоритмы передвижения по клеткам и их заполнения.

Чувства

Согласно тому, как вы видите вещи, какие чувства стоят за вашими рисунками, вы меняетесь. Не стесняйтесь рисовать так, как вы чувствуете. В вашем рисунке должен быть виден ваш личный взгляд на вещи. Чем ярче эмоции в рисунке, тем он интереснее.

Конечно, правил в таких рисунках, по сути, быть не может. Рисуй как хочешь. Но, все же, есть небольшие советы, как сделать рисунок максимально приближенным к рисунку в голове. Основные советы:

  • Продумайте заранее размер и расположение деталей
  • Потренируйтесь в каллиграфии и создайте свой особенный «стиль»
  • Не усложняйте
  • Изображайте только важные для вас элементы
  • Рисунок не должен получаться идеальным

Самое главное, что для передачи мыслей на бумаге вам нужны всего лишь блокнот, ручка и поток воображения. Переворачивайте этот мир с ног на голову, если вам так хочется. Бумага воспримет абсолютно все. Надо учиться не бояться начинать и излагать мысли. Этот процесс заставлял немало людей удивиться своим возможностям.

Две проблемы быстрого наброска: как и с чего начать?

Наверное, каждому начинающему художнику давали совет: «Пора делать быстрые наброски». Действительно, в жизни любого рисующего наступает момент, когда возникает потребность выйти за пределы квартиры, студии, курсов и попробовать кардинально новый способ изображения мира. И если с пейзажами и архитектурой еще понятно, что делать, ведь дома и деревья не норовят убежать, то с живой натурой дела обстоят куда сложнее.

Безусловно, творческий процесс – дело очень личное, даже интимное, и у каждого он протекает по-своему, однако, наверняка каждый поначалу сталкивался хотя бы с двумя проблемами.

Друзья и подруги

С темой друзей и подруг могут быть связаны какие-то символы, понятные только конкретным людям. То же самое касается распространенных знаков — сердечек, цветочков и прочего.

Также можно нарисовать 2-х девочек, изобразив себя с лучшей подружкой. Однако для этого желательно взять какую-нибудь схему в качестве примера, чтобы было проще. Понятно, что черт лица по клеткам прорисовать не получится, поэтому следует делать акцент на каких-либо особенностях лица человека.

Например, если у подруги длинные светлые волосы, то следует закрасить желтым карандашом большее количество клеток, если зеленые глаза — выделить их ручкой либо плотно проштриховать карандашом.

Как рисовать спиртовыми маркерами — лёгкие рисунки поэтапно

Как и все арт материалы маркеры имеют свои особенности о которых нужно знать!
1 Они имеют небольшой запах;
2 Чаще всего они имеют двухсторонние наконечники. Пуля + долото или кисть + пуля.
3 Производителей у них достаточно много и соответственно достаточно большой разбег в ценовом сегменте.

Я сегодня буду рассказывать и показывать на примере Mingyun которые заказывала на алиэкспресс по самой недорогой цене, также Mazari их я покупала поштучно в нашем местном художественном магазине в дополнение к набору. Хотя я буду говорить преимущественно об этих двух марках, но принцип рисования и большая часть характеристик схожа и с другими маркерами, такими как Touch, Touchfive, Copic и др.

Для начала стоит упомянуть о бумаге, на какой лучше всего рисовать?
Так как маркеры очень хорошо впитываются бумагой, то не стоит брать слишком плотную иначе будет очень большой расход чернил и они у вас быстро закончатся.
Есть специальная бумага для маркеров, однако цена у нее достаточно дорогая и для новичков часто такие затраты не оправданы.
Для своих начинаний я выбрала обычную офисную бумагу. Еще в качестве эксперимента пробовала плотную гладкую бумагу для гуаши, но как я уже говорила расход чернил выше, да и результат мне больше понравился на обычном листе.

Первым делом предлагаю нарисовать вишенку с листочком.
Для этого делаем выкраску необходимых цветов. Не обязательно цвета брать точь в точь, можно брать близкие по оттенкам.

Рисуем карандашный набросок.

Обводим его черным линером.

Розовым цветом рисуем несколько бликов.

Далее самым светлым красным заполняем все оставшееся пространство, оставляя не закрашенными только края вишни.

Предыдущим розовым цветом размываем края, нанося его на границы обоих цветов и по краю вишни.

Потом средним красным закрашиваем нижнюю часть ягодки примерно до середины.

Также самым темным красным затемняем нижнюю часть и небольшую полосочку сверху, как бы тень от изгиба веточки.

Размываем границы предыдущим более светлым тоном.

Дальше переходим к веточке, ее закрашиваем светло — зеленым.

Более темным прорисовываем  веточку, оставляя небольшую полоску светло зеленого. Также светлым закрашиваем весь лист, оставляя блики.

Краюшки листочка тонируем в темный, также добавляя его на прожилки.

На конце черенка закрашиваем коричневым, а под ягодкой серым цветом рисуем тень. Не обязательно делать ее детально, просто чисто условную.

Белой гелевой ручкой можно добавить точечек на вишенку и листик. А белым карандашом по низу ягодки можно сделать такое как бы отражение, рефлекс от белого стола.

Еще белые блики на листике, мне показалось, что они сильно выделяются и я их зеленым карандашом слегка затонировала.
Наша вишня готова!)

Несколько слов о скетчинге

Скетчинг появился появился относительно недавно. Его отличительная черта – это скорость рисования. У художников этого направления она очень высокая. Это позволяет за короткий промежуток времени изобразить объект или идею.

Техникой скетчинга дизайнеры пользуются уже на протяжении долгого времени. Благодаря ей, они имеют возможность быстро донести свою задумку клиенту в виде рисунка-зарисовки.

В мире профессиональных художников скетчем называют эскиз будущей работы, в него также входит подбор цветовой палитры.

Сейчас скетчинг стал считаться отдельно взятым направлением. Передача первого впечатления за короткое время – это главный принцип скетчинга. Художники используют для рисования акварель, маркеры, цветные карандаши, черные ручки, гуашь и другие материалы. А рисовать можно свои эскизы в специальном альбоме – скетчбуке. Он, как правило, небольшого размера, легкий и его всегда можно носить с собой в сумке.

Легко освоить скетчинг смогут начинающие. Техника этого вида рисования является довольно простой и не требует профессиональных художественных навыков. Это направление учит ловить определенный момент, композицию, настроение.Чтобы «набить руку» не лишним будет начать с простой срисовки работ более опытных художников.

Советы по ведению творческого блокнота

В первую очередь смиритесь с тем, что временами вы будете совершать ошибки. Это неизбежная часть обучения. Помните, что урок, который мы получили из ошибки, запоминается намного сильнее, чем тот, который мы усвоили с первой попытки.

Не позволяйте страху неудачи парализовать ваши творческие порывы. Даже профессионал может ошибиться

Не важно, насколько вы хороши, сколько блокнотов заполнили от корки до корки или сколько вы занимаетесь рисованием – от ошибки никто не застрахован. Более того, ошибаться – это нормально

Не осуждайте и не сравнивайте свои работы с чужими. Крайне мало вещей, которые могут демотивировать так же, как эти. Всегда будет чужая работа, которая будет нравиться вам значительно больше, чем своя. И это хорошо: значит, вам еще есть куда расти.

Рисуйте в удовольствие! Если творчество не приносит вам радости, тогда какой смысл продолжать этим заниматься? Само по себе творчество подразумевает, что это будет если не весело, то как минимум в удовольствие. Если вы не наслаждаетесь процессом, тогда следует задуматься, нужен ли он вообще. Кроме того, обучение проходит быстрее и успешнее, если то, что мы делаем, нам по душе.

Виды скетч-иллюстраций

После освоения азов, разноплановых срисовок, можно будет переходить к более сложным работам.

Обычно на скетч уходит совсем немного времени, если на рисунок уходит больше часа, то его уже называют скетч-иллюстрацией.

Это уже не просто зарисовка момента, а полноценная работа с предварительным планом. В зависимости от цели подбираются данные, разрабатывается концепция, выбираются расходники. В результате у художника может получиться полноценная картина, открытка, постер, иллюстрация в журнал или блог.

Существуют следующие виды иллюстраций в скетчинге:

— food-иллюстрация. Этот тип является самым востребованным. Широко используется в ресторанном бизнесе, рекламе и кулинарных книгах;

— флористический скетчинг. В этом виде рисуют различные композиции из цветов, а также декорации для мероприятий. Широко используется в рекламе;

— интерьерный скетчинг. Под этим понимают создание эскизов интерьеров. Этот вид популярен среди дизайнеров и декораторов

Художнику важно понимать пропорции, владеть навыком передачи объема и уметь передать качество материалов в интерьере;

— городской скетчинг или архитектурный. Это иллюстрации зданий и улиц города. Этот вид называют еще городскими зарисовками, может перекликаться с travel-скетчингом. Он востребован архитекторами и любителями путешествий;

— fashion-иллюстрация. Это эскизы с моделями обуви, одежды, костюмами и аксессуарами. Широко используется в мире моды. Этот вид востребован профессиональными модельерами и стилистами. Такие рисунки часто можно встретить в журналах мод;

-travel-скетчинг. Этот вид во многом пересекается с архитектурными и food-скетчами, но не требует соблюдения строгих правил, формы и пропорции могут нарушаться. Этот вид иллюстраций часто встречается у блогеров;

— индустриальный скетчинг. Он используется в работе декораторов и инженеров, работающих в промышленной сфере. В основном художники рисуют в скетчбуке дизайн различных бытовых предметов;

— ландшафтный скетчинг.  Этот вид тесно пересекается с архитектурными скетчами. Основными объектами художников являются скверы, парки и приусадебные участки;

— lifestyle-скетчинг. Это вид иллюстраций можно назвать любительским, как и travel-скетчинг. В основном художники рисуют предметы стиля. Это может быть одежда, аксессуары и многое другое.

— скетч-портрет. Это один из самых популярных видов иллюстрации. Материалами для работ могут быть акварель, карандаши, маркеры и др. Герои иллюстраций изображаются в стиле поп-арт (особенность – большие глаза).

Приемы скетчинга

Раньше на рисование скетчей уходило мало времени, а получившийся рисунок передавал общую идею. Затем в скетчинге появилось множество направлений, используемых в различных сферах. К примеру, скетч-иллюстрация – это полноценная картина, на рисование которой уходит 2-3 ч.

Скетчи для срисовки карандашом могут быть выполнены в следующем жанре:

Жанр Описание
Travel Это зарисовки в пути, представленные эскизами и картами. Главная особенность скетчей этого жанра заключается в том, что они хорошо передают атмосферу путешествий.
Промышленный скетчинг К нему относятся рисунки различной техники и окружающих предметов, а также яркие идеи в сфере промышленного дизайна. Например, это может быть рисунок мобильного телефона.
Интерьерный скетчинг Его часто применяют в своей работе дизайнеры. Для этого они упрощенно зарисовывают в блокноте дизайн интерьера, что помогает им создавать декор и лучше его продумывать.
Флористический скетчинг Подходит для декораторов и флористов. Изображение 1-го цветка или целой композиции из нескольких цветков – это флористический скетч.
Городские зарисовки К таким скетчам будут относиться эскизы архитектурных сооружений и улиц.
Fashion-иллюстрации Это эскизы предметов гардероба, обуви и макияжа. К ним же будут относиться зарисовки модельных образов.
Скетч-портрет Для его создания в блокноте можно быстро нарисовать лицо человека. После, рисунок оставить, как он есть или доработать и превратить в полноценный портрет.
Скетчноутинг Этот прием зачастую используется учащимися ВУЗов. Суть его заключается в том, что студенты отмечают в блокноте самые важные моменты лекций и выступлений.

Основными элементами скетчей являются:

  • линии;
  • точки;
  • простейшие геометрические фигуры.

Для усложнения рисунков и повышения их качества можно применять следующие правила:

  • Изображение объектов должно соответствовать законам перспективы. Например, дерево, расположенное дальше от смотрящего, должно быть меньше, чем дерево, которое расположено ближе. Задний план нередко пропадает в легком тумане. Профессиональные художники также знают о том, что при удалении объекты приобретают синеватый оттенок.
  • Чтобы лучше передать форму объекта, необходимо применять в работе приемы, основанные на светотени. Свет на бумаге имеется до того, как художник берется за свою работу. Задача – удалить свет и создать тень. По тени определяется не только форма объекта, но и пространство.


Приемы скетчинга — это передача изображения с помощью перспективы, света и теней, штриховки

Для заполнения рисунка используются приемы штриховки и растушевки. При штриховке наносятся линии разной толщины. Они располагаются на расстоянии друг от друга.

При этом форма линий может быть различной: необязательно, чтобы они все были прямые. Более того, они могут пересекаться или накладываться одна на другую. Для получения более мягкого перехода цвета нанесенные штрихи можно просто растушевать по поверхности.

Узор

Что можно нарисовать по клеточкам в блокноте? Интересный узор сможет украсить любую тетрадь, а также поможет вам отвлечься от лишних мыслей. Когда рисуешь по клеткам одинаковые фигуры, приходится считать, и этот процесс в какой-то мере схож с медитацией. Для начала потребуется изобразить канву. На нашем рисунке она обозначена точками и пунктирными линиями. Такой же орнамент вам нужно перерисовать в свой блокнот. После того как первый этап работы будет готов, можно переходить к соединению всех точек. А после того как вы нарисуете орнамент, нужно будет изобразить растительный узор внутри каждого окошка. Так как он рисуется не по клеточкам, то лучше его сделать разным в каждом сегменте орнамента. Так рисунок получится интересней.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Adblock
detector