5 приёмов, которые упростят жизнь начинающим иллюстраторам

Содержание:

Уроки рисования акварелью

Акварель это промежуточный способ рисовки находящийся между живописью и графикой.⠀У акварели не слишком насыщенные цвета из-за водной основы краски. За счёт этого в изображениях преобладают более нежные и пастельные оттенки.⠀Следующие видео это мастер-классы по написанию акварелью пейзажей, в том числе и морских, а также различных объектов и портретов.

01.

Создание акварельных пейзажей

Художник Online

Выбранный плейлист это целых 18 подробных занятий, некоторые из них длятся до 3,5 часов.⠀Автор показывает процесс создания картины с нуля. В описании под каждым роликом есть ссылка на список используемых материалов, а также краткий перечень техник рисовки из видео.«Художник Online» — канал посвящённый творчеству с наглядными уроками по изобразительному искусству.

02.

Мастер-класс по скетчингу «Скандинавский пейзаж» акварелью

Художника Online

Следующий урок от «Художника Online» это «Скандинавский пейзаж». Вместе с преподавателем Дарьей Куцаевой вы изучите написание пейзажа с разными кистями.⠀Работа будет производиться холодной палитрой.

03.

Мокрый пейзаж

Художник Online

Занятие от преподавателя школы «Художник Online» посвящёно «мокрой» технике рисовки.⠀Рисование с большим количеством воды даёт художнику возможность получать более прозрачные оттенки и добиваться плавных переходов. Также в ролике есть обзор на кисти из ворса колонка и козы.

04.

Как нарисовать розовый куст

https://youtube.com/watch?v=IFmj1D5U1N4

Jane Bogdanchyk

Одноимённый канал художницы Jane Bogdanchyk посвящён рисовке натюрмортов, цветов и различных пейзажей.⠀Данный ролик это мастер-класс по акварельной живописи розового куста.

05.

Создание разных фактур акварелью

Post_PS watercolor

Плейлист по фактуре от канала «Post_PS watercolor» — это 21 ролик по рисовке ржавчины, золота, серебра, состареного метала и дерева, а также несколько видео с лайфхаками и разбором популярных ошибок.⠀Все уроки максимально подробные и подходят для начинающих художников.

06.

Инструменты для работы с акварелью

Post_PS watercolor

Автор канала сделала 8 видео-инструкций по используемым в написании картин инструментам (кисточка-расчёска, губка, цветовой круг, градиентная раскладка).

07.

Написание быстрых и простых пейзажей акварелью

Noelle Curtis Art

Канал «Noelle Curtis Art» это короткие ролики с уроками по рисовке прекрасных морских и лесных пейзажей и цветных облаков.⠀Все 15 роликов длятся 6-15 минут. Автор объясняет какую краску и какого цвета она использует и затем в ускоренном темпе идёт процесс написания картины.

Подружитесь с карандашами

Нужно понимать, чем отличается 4B от 4H

Прежде всего вы должны знать когда и для чего используются карандаши с разными маркировками и в чем их отличие. Значение жесткости графитового стержня указано на одной из граней карандаша. B – мягкий, от blackness (чернота), H – твердый, от hardness (твердость), а HB – твердо-мягкий. Как вы видите, линии нарисованные 4H и 4B значительно отличаются.

Совет Тимати фон Рюдена:

«Я всегда начинаю рисовать H (твердыми) карандашами и уже на финишной прямой задействую мягкие карандаши с маркировкой B. Не стоит забывать и про механические карандаши. Они идеально подходят для прорисовки мелких деталей, с их помощью вы можете делать более аккуратные и точные линии. В то время как традиционные карандаши следует использовать для более масштабных задач. Но учтите, что стандартные стержни для механических карандашей всегда HB (твердо-мягкие), что немного ограничит поле ваших возможностей».

Шаг 2. Тени и затенения

Теперь, когда вы знаете, как рисовать простые формы в совершенстве, давайте начнем затенять эти формы.

Я продолжу на примере круга.

Итак, ваша первая попытка затенения круга, не понимая как это делать правильно, выглядела бы примерно так:

Обратите внимание, несмотря на то, что ваше изображение получилось не слишком реалистичным, вы уже подсознательно знали о воображаемом источнике света и поместили его в верхний левый угол и, учитывая этот источник , вы нарисовали тень на противоположной стороне в нижнем правом углу. Теперь продолжайте практиковать затенения

Это может занять несколько месяцев, прежде чем у вас получится что-то вроде этого:

Теперь продолжайте практиковать затенения. Это может занять несколько месяцев, прежде чем у вас получится что-то вроде этого:

Теперь этот круг выглядит как объемная сфера.

Дальше вам необходимо показать, что сфера не болтается в воздухе, а находится на какой-то поверхности, и вы начнете изображать тени, которые предмет отбрасывает на другие поверхности. В этом случае рисунок уже должен выглядеть примерно так:

Всегда помните одно простое правило, которое было продемонстрировано на рисунке ниже:

Кроме того, продолжайте практиковать затенение и других форм, которые вы изучили.

Во время практики обратите внимание на то, как оттенки варьируются в зависимости от наличия света. Посмотрите на тональную шкалу со штриховкой от светлого к темному ниже

Вы можете ориентироваться на нее, когда рисуете фигуру.

Продолжай практиковаться. Это бесконечный процесс!

Что нарисовать, используя воображения

Иногда вы хотите практиковаться в своем мастерстве рисования карандашом, но просто нет подходящего предмета вокруг вас. Вот теперь пришло время обратиться к своему воображению за вдохновением.

Я должен отметить, что лучший способ научиться рисовать, используя свое воображения — это уделять много времени работе над наблюдением окружающего мира. Когда вы практикуете работу с наблюдением, вы учитесь переводить то, что видите, в произведение искусства.

Вот список идей для рисования, используя свое воображение

  • Человек из истории много лет назад. Представьте, как бы выглядел человек из древней истории, и нарисуйте свое видение.
  • Сцена из истории — вспомните некоторые события в истории мира и представьте себе, как это выглядело бы, если бы вы были там.
  • Человек, отдирающий свою кожу — сделайте это чудовищным или смешным — дайте волю своему воображению.
  • Создайте свой шрифт — создайте несколько букв и попробуйте создать новый уникальный шрифт.
  • Простые формы — представьте себе небольшой натюрморт, состоящий из кубиков, конусов, сфер и т. д. Подумайте об источнике света и сохраняйте его последовательным.
  • Кубистский портрет — как бы Пикассо нарисовал кого-то, кого вы знаете?
  • Себя как персонажа мультфильма — как бы вы выглядели, если бы вы были бы в мультфильме?
  • Вымышленный лесной персонаж — Нарисуйте лесное существо, которого на самом деле не существует.

Упрощённое изображение книги

Нарисуем книгу без лишних деталей, оставив только основные линии. Изобразим приоткрытую книгу в твёрдом переплёте:

  1. Зададим высоту книги. Для этого рисуем вертикальную линию.
  2. Нарисуем верхние страницы книги. От верхнего и нижнего края отводим изогнутые линии в правую и левую сторону.
  3. Изобразим корешок книги. Внизу вертикальной линии рисуем капельку.
  4. Делаем страничную стопку. От корешка отводим изогнутые линии, повторяющие верхние. Соединяем вершины.
  5. Рисуем края листов. Их будут обозначать боковые вертикальные линии. Слегка наклоняем их в сторону корешка.
  6. Рисуем обложку. Снизу изогнутых линий рисуем прямые, затем обводим их.

Книга нарисована.

Книга в мягкой обложке

Изобразим ещё одну открытую книгу, но в мягкой обложке:

  1. Рисуем вертикальную линию, обозначающую корешок. От обеих вершин отводим дуги в ту и другую сторону. Соединяем точки вертикальными линиями, чтобы получилось два развёрнутых листа бумаги. Под ними изображаем ещё два листа.
  2. Рисуем листы бумаги, расположенные под верхними.

Рисунок завершён.

Книга в закрытом виде

Теперь изобразим книгу в закрытом виде.

  1. Рисуем прямоугольник под наклоном по отношению к границам листа.
  2. От каждого угла отводим вниз вертикальные линии равной длины – это высота книги.
  3. Проводим параллельные прямые между тремя концами вертикалей.
  4. На внутренней части обложки по краям рисуем ободок.
  5. Из верхнего правого угла выводим прямую линию и создаём контур страниц. Не доводя до конца, поднимаем её наверх.
  6. Закрашиваем ободок.

Изображение готово.

Недостатки – ключ к оригинальности объекта

Объекты рисунка должны быть оригинальными, а не просто узнаваемыми

«Кроме того, что объект должен легко читаться он должен быть уникальным в своем роде», – считает фон Рюден. Странности и несовершенства добавляют рисунку оригинальности. На нем возникает некая история, которую зритель может для себя открыть.

На рисунке выше вы видите три разные моркови. Первая морковь – это то, что нам сразу же приходит на ум при мысли о предмете. Второй пример – реалистичное изображение моркови с детализированными бугорками и складками, которые вызывают интерес. В третьем примере фон Рюден пошел дальше и изобразил непривычный нам образ моркови. «Используйте особенности объектов и превращайте обычные предметы в нечто фантастическое», – говорит Тим.

Уроки рисования лица

Рисование точных портретов — вершина мастерства художника

⠀Прежде чем начать работать над деталями, обязательно обратите внимание на анатомию

01.

Анатомия головы человека

Proko

Канал «Proko» создан профессиональным преподавателем и художником Стеном Прокопенко.⠀Эта подборка роликов с рисовкой лица и головы человека со всех сторон в том числе и с бокового ракурса.

02.

Как рисовать портреты

SIMART

Данное видео принадлежит девушке с канала SIMART. Сима, а именно так зовут художницу даёт советы как создать свой арт и не иметь синдрома одного лица в разных персонажах.Также девушка делится полезными кейсами по рисовке портретов максимально приближенных к реальному человеку.⠀Например, писать внешность нужно используя много фотографий, чтобы видеть реальное лицо персонажа с его живой мимикой и характерными анатомическими особенностями.

03.

Мастер-класс рисования портретов гуашью

LarrivaArt

Данное собрание роликов от канала «LarrivaArt» это ускоренные видео до 3-х минут с написанием гуашью различных портретов.

04.

Создание портретов карандашом

Jeff Haines

Видео от художника Jeff Haines это ускоренные ролики с процессом рисовки портретов разных известных людей карандашом.

05.

Зарисовка отдельных частей лица

akademika

«akademika» — канал с уроками по классическому рисунку и живописи.⠀Этот плейлист — группа роликов с зарисовками отдельных частей лица, а также обозначением общей анатомии головы.

Силуэты персонажей должны легко читаться

Здесь вы можете заметить, что первая девушка держит кружку, а вот что делает вторая не совсем понятно…

Дизайн персонажей – очень объемная и глубокая тема, но знание принципа четкости силуэта – это хорошее начало

«Вы обращали когда-нибудь внимание на то, что каждый известный мультипликационный персонаж легко узнаваем только по силуэту?» – говорит художник Леонардо Сала. «Эта магия называется силуэтный рисунок

Вся суть заключается в том, чтобы при выборе силуэта попасть точно в цель. Он должен привлекательно смотреться, легко читаться и надолго оставаться в зрительной памяти».

Еще один дельный совет, который позволит понять насколько распознаваемый силуэт вашего персонажа. Приложите к рисунку лист кальковой бумаги, обведите персонажа и закрасьте силуэт одним цветом. Теперь вы можете показать это «пятно» своим коллегам или друзьям и узнать, что они видят.

Что нарисовать в скетчбуке? Идеи для начинающих

Начнем с простых предметов. Определение того, что считается легким, у всех будет разным. Все зависит от того, сколько времени и усилий вы хотите потратить на свою работу. Эти элементы считаются «простыми» просто потому, что формы, используемые для их наброска, довольно просты.

Простые идеи для рисования в скетчбуке

Старая пара туфель — не смотрите дальше своего шкафа, чтобы найти обветренную пару туфель — чем старше, тем лучше.
Стопка книг — найдите несколько старых книг и сложите их. Попробуйте разместить их интересным способом.
Открытая книга — теперь возьмите одну из этих книг и откройте ее. Сделайте набросок под интересным углом.
Винные бутылки — классический предмет. Найдите интересную этикетку для дополнительного вида.
Пробка от бутылки вина — есть ли в этой бутылке вина пробка? Используйте ее как отдельное упражнение.
Степлер — степлер состоит из простых форм, которые очень легко рисовать.
Несколько яиц на столе — выровняйте несколько белых яиц, позволяя им перекрывать одно другое

Когда вы смотрите на яйца, обратите особое внимание на их оттенки.
Молоток — инструменты являются отличными предметами для рисунков. Молоток довольно прост, и его довольно легко нарисовать.
Часть настольной игры — вытащите настольную игру и поищите интересные ее части

Некоторые из них могут стать хорошим предметом для зарисовок.
Морские раковины — вы можете найти вдохновение в форме морской раковины.
Предметы в вашем кармане — у вашем кармане есть маленькие некоторые вещи? Вытащите их все и нарисуйте.
Детские игрушки — большинство игрушек имеют простые формы, что делает их легким предметом. Кроме того, большинство из них ярко окрашены.
Фрукты — фрукты отличные предметы для рисования в скэтчбуке. Подойдет любой фрукт — груша, банан или клубника. Для дополнительного вызова — нарежьте их.
Овощи — как и фрукты, овощи отлично подходят для рисования новичкам.

Конфеты — когда дело доходит до еды, конфеты станут отличным выбором, благодаря их яркому фантику.
Предметы в вашем холодильнике — закройте глаза и достаньте. Используйте все, что вытащили.
Пара носков — найдите, пожалуйста чистую пару.
Старый стул — стул может показаться сложным, но на самом деле это всего лишь несколько простых форм, соединенных вместе.
Ручка двери — это более сложная задача, чем вы думаете. Обратите внимание на изменения в оттенках.
Контроллер приставки — даже такие предметы повседневного пользования являются отличными предметами для вашего альбома.

Шаг 1. Изучаем простые формы

Во-первых, возьмите бумагу и карандаш (или ручку), сядьте в удобное положение, очистите свой разум от мыслей и просто сосредоточьтесь на задаче.

Теперь попробуйте создать простую форму. Например, нарисуйте круг, а затем продолжайте практиковать его.

Каждый раз пытайтесь нарисовать идеальный круг. Если вы действительно отнесетесь к этому заданию серьезно, то оно может занять у нас несколько дней или даже месяцев. Нарисовать ровный круг, используя только ваши руки, сложнее, чем вы себе представляете.

Просто начните рисовать круги и продолжайте практиковать эти круги, пока не достигнете этапа, на котором вы сможете нарисовать идеальный круг, не используя никаких вспомогательных инструментов.

Ваши попытки начнутся с чего-то вроде этого:

После регулярных тренировок ваша координация рук и глаз улучшится, и вы начнете рисовать уже лучше:

Это довольно хороший результат. Теперь двигайтесь дальше!

Аналогичным образом, начните работать с другими базовыми фигурами, такими как треугольник, квадрат, куб, восьмиугольник и т.п.

Это должно снова занять вас на некоторое время. Помните, что это титаническая задача, если вашим первым рисунком был круг из этого урока.

Но после того, как вы уделите некоторое количество времени (скажем, 6 месяцев или один год), как только вы пройдете это строгое упражнение, и когда вы станете чемпионом по рисованию любой из простых фигур по желанию, появится еще одна интересная грань.

На этом этапе есть два подхода, которыми вы можете последовать:

Подход 1 — самообучение

Вы можете учиться рисовать самостоятельно, пользуясь бесплатными статьями в интернете, видео на YouTube, книгами и пособиями.

Самыми легкими для усвоения уроками рисования для начинающих я считаю уроки Марка Кистлера по книге «Научиться рисовать за 30 дней!».

Посмотреть все курсы по рисованию на сайте

Автор предлагает пройти тридцатидневный курс, состоящий из 30 уроков, на которые необходимо выделять полчаса каждый день.

После прохождения всех уроков, вы добьетесь значительных успехов. Однако, хоть автором и заявлен срок в 1 месяц, я бы посоветовала вам не торопиться и уделять минимум 1-2 часа на каждый урок, выполняя все практические упражнения.

Подход 2 — записаться в художественную школу или на онлайн-курсы

Если вы не любите заниматься самообучением, то советую записаться на платные курсы, где вам все подробно расскажут и покажут, а также заставят поработать практически.

Самыми качественными и интересными я считаю курсы и мастер-классы в школе рисования Вероники Калачевой.

В этой школе есть обучение как в студии, так и онлайн. Есть также полезные бесплатные материалы, которые можно посмотреть тут.

В этой школе часто проходят бесплатные вебинары или открываются уроки для изучения на некоторое время.

Зарегистрируйтесь, чтобы не пропустить их!

Посмотреть бесплатные уроки

Дальнейшие советы больше подойдут тем, кто выбрал первый подход и решил изучать художественное искусство самостоятельно. Но ваш творческий путь может содержать в себе и оба подхода.

Поэтапное обучение рисованию набросков фигуры человека

Люди, которые любят рисовать, не всегда знают и понимают, как важно научиться делать на бумаге наброски фигуры человека карандашом. Существуют разные способы рисования набросков, одни из них могут нравиться больше, другие меньше, просто нужно уметь извлекать из этого максимальную пользу. Рисовать наброски просто для галочки не стоит

Между набросками в первые дни обучения и последними из них видна существенная разница. Она заключается в следующем:

  • Понимание того, с какой целью делаешь зарисовки.
  • Правильность выбора материала для рисования.
  • Не использовать линию бездумно.

От цели, которую ставите перед собой зависит материал, который выберите. Две самые частые цели – лучше понять анатомию или пропорцию фигуры человека. Разница между ними в том, что анатомия – это мускулы тела, изгибы, повороты, а пропорции – соотношение между отдельными частями тела. Для полного понимания анатомию нужно прежде всего изучить, чтобы иметь в голове основные ее принципы. Не обязательно изучать полностью всю анатомию скелета, достаточно пройтись по самым главным частям.
После того, как вы будете знать основы анатомии и начнете рисовать, не следует делать срисовки с полностью одетых людей

Срисовка может производиться с полностью раздетых или пребывающих в нижнем белье людей.
Самое важное, когда делаешь наброски фигуры человека для изучения анатомии – не ходить по контуру, а рисовать сквозь, проходя по внутреннему строению, не обводить формы, а ходить по ним и вокруг них.
Чтобы знать пропорции, нужно найти способ, удобный лично для вас. Одни начинают наброски человека с фигуры из палочек, другие начинают с теней, но вам будет легче делать рисунок за счет округления форм.
Люди состоят из множества округлых форм, и такой подход эффективен при рисовании сложных ракурсов, например, мужчина, стоящий на одном колене и опирающийся на одну руку, будет выглядеть правдоподобно, если его нарисовать именно округлыми линиями.
Самое главное для начинающих рисовальщиков знать, зачем вы будете рисовать наброски человека, чему вы хотите научиться, тогда способ придет сам собой.
Немаловажное значение имеет и материал, который вы будете использовать

Он зависит от линии, которая вам нужна, а линия зависит опять же от поставленной цели.
Рисуя обыкновенной ручкой, очень сложно показать толщину или интенсивность линии. Но ручкой можно сделать рисунок спящих детей, где выделить голову ребенка (такой рисунок вы увидите в видео ниже).
Если вы хотите почувствовать динамику поз, направление движения, то можно применить кисть или уголь.
Когда фокусируетесь на тоне и штриховке, используйте твердый карандаш, а когда хотите изобразить динамику движения или анатомию – мягкую пастель или уголь.
Когда материал выбран, линия – ваш инструмент. Она может быть тонкой, толстой, мягкой, твердой, средней. Необходимы время и практика, прежде чем вы сможете использовать материал максимально продуктивно: как его держать правильно, как его заточить и т. д. Это поможет вам получать удовлетворение и полюбить конечный результат, независимо от того рисуете вы сидящего человека, делаете ли эскиз в полный его рост, просто делаете наброски карандашом разных поз человечков.
Выполнять наброски человека карандашом нужно продумано. Толщину линий используем для того, чтобы показать контур, расположение в пространстве и даже освещение.
Чтобы показать контраст в рисунке, те части тела, которые ближе, нужно рисовать насыщенными линиями, а те, которые отдалены, рисуют слабыми линиями.
Линия может отобразить освещение. Линия проходящая близко к блику может стать совсем незаметной, а в темных участках выезжать за пределы.
Линия не должна быть однотонной, она может прыгать с одной стороны на другую, менять насыщенность.
Просто думайте во время рисования, какую сделать линию и почему.
Меньше стирайте. Чем что-то переделывать, лучше начните новый набросок.
Доверяйте себе, используйте длинные, уверенные, быстрые линии, не делайте из линий штриховку, хотя это иногда очень сложно. Это приходит с практикой, и может стать вашей сильной стороной.
Чтобы научиться рисовать наброски человека карандашом, не бойтесь делать рисунки быстро, ставьте таймер на 3-5 минут. Со временем вы привыкнете, это поможет вам рисовать легко, динамичнее.

Как найти новые идеи для рисования

Возможно, вы просмотрели список вверху и не нашли ничего, что вам нравится. Возможно, некоторые из идей звучат слишком сложно, или, возможно, вы уже нарисовали их раньше, и не хотите возвращаться к ним. (перерисовка предметов не всегда плохая вещь. Иногда, когда вы возвращаетесь к предмету во второй раз, вы обнаруживаете, что вы более успешно его нарисовали)

К счастью, есть и другие места, где можно черпать вдохновение, кроме этого списка, на который вы, возможно, только что наткнулись. Вот еще несколько мест, где можно найти вдохновение и пробудить ваше творчество.

Пойти на прогулку для поиска идей

Когда вы гуляете, происходит интересная вещь. Во время прогулки наш разум становится более открытым для новых идей. Возможно, это как-то связано с кровотоком. Возможно, вы видели, как люди ходят взад и вперед, погружаясь в момент глубокого размышления. Прогулка помогает нашему уму работать. Когда вы пытаетесь найти новое вдохновение, попробуйте немного подвигаться.

Также вам поможет, если вы измените вашу среду. Здорово выйти на улицу и осмотреться. Я часто нахожу свои лучшие идеи, когда я на пробежке или просто гуляю по окрестностям.

Прогулка делает для нас две вещи. Она меняет нашу среду, а также заставляет нас двигаться.

Посмотрите на другие рисунки — вдохновляйтесь другими художниками

Еще один замечательный способ, который поможет вам вдохновиться — это посмотреть на произведения других художников. Иногда сложно представить, как будет выглядеть готовое произведение искусства, поэтому просто выполнив поиск фотографий. Глядя на искусство, созданное кем-то другим, мы можем вдохновиться. Мы можем начать представлять, как будет выглядеть наше искусство, если мы будем подражать их стилю или использовать ту же среду. Иногда это просто дополнительный толчок, который нам нужен, чтобы начать.

Интернет — замечательный ресурс, но смотреть на искусство в физическом варианте или, еще лучше в галереи или музеи — лучший вариант.

Слушайте музыку без слов, чтобы найти больше идей

Некоторые люди вдохновляются другими формами искусства за пределами области визуального искусства. Музыка может быть отличным источником вдохновения и может дать вам некоторые идеи для ваших рисунков. Я обнаружил, что музыка с лирикой часто слишком буквальная и менее вдохновляющая. Но музыка без лирики позволяет нарисовать сцену в вашем уме. Вы можете обнаружить, что правильная музыка даст вам идею, на которую вы сможете опираться, и в итоге создать произведение, которое выходит далеко за рамки простого наброска.

Как научиться рисовать карандашом для начинающих

Научиться рисовать несложно — все учатся ходить, говорить, читать и писать еще в раннем возрасте, а научиться рисовать еще проще! Рисование — это просто нанесение на бумагу штрихов, которые передают некоторый визуальный опыт.

Все, что требуется для того, чтобы научиться хорошо рисовать, — это желание, немного настойчивости, умение наблюдать и готовность потратить некоторое время на исправление ошибок.

Этот последний пункт очень важен, так как ошибки сами по себе — это неплохо. Они дают возможность улучшить свои навыки, ведь когда вы исправляете их, то понимаете, что и как нужно правильно сделать в следующий раз. Старайтесь не проявлять нетерпения и не ругайте себя за то, что обучение не происходит так быстро, как вам хотелось бы, — время, потраченное на исправление рисунков, прошло не зря.

Постарайтесь как можно чаще работать вместе с другими студентами, потому что это также помогает вашему прогрессу. Рисование может казаться глубоко личным занятием, но на самом деле это дело достаточно публичное, потому что ваши рисунки должны увидеть и оценить другие люди. Покажите свою работу другим и послушайте, что они говорят; нужно не просто принимать или отвергать их похвалу или критику, а проверить свою работу и оценить: возможно, они увидели нечто, чего вы не заметили. Если оценка посторонних людей оказалась не слишком лестной для вас — не обижайтесь.

Ни похвала, ни критика не имеют особого значения, за исключением тех случаев, когда они помогают вам посмотреть на свою работу более объективно. Хотя на первых порах очень важен взгляд более опытного художника, в конце концов вам придется самому стать самым жестким критиком своих работ и строго оценивать, в чем именно ваш рисунок хорош, а что не удалось.

Если есть такая возможность, поговорите с профессиональными художниками об их работе. Обязательно посещайте художественные выставки и галереи, чтобы увидеть, что такое «соревновательность», будь то картины старых мастеров или ваших современников. Весь этот опыт поможет вам развивать ваше мастерство в правильном направлении. Хотя эта книга станет для вас хорошим подспорьем на пути к обретению правильных навыков рисования, вы сами должны научиться замечать свои слабые и сильные стороны, исправляя первое и опираясь на второе.

Напряженная упорная работа позволяет достичь большего, чем талант сам по себе, поэтому не сдавайтесь, когда что-то не ладится; рисование дарит нам удивительное чувство удовлетворения, даже если вы никогда не увидите свои творения вывешенными в художественной галерее. Просто наслаждайтесь творчеством!

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Adblock
detector